[艺苑采风] 浮世绘

壶冰玉

“艺苑采风”是新开设的名字，呵呵。 浮世繪之一：何謂浮世繪 浮世繪(ukiyoe)是興起於日本江戶時代的一種民間版畫，雖具有高度的藝術風格，但因當時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，遂於江戶末期至明治時代之間（19世紀後半），大量流傳到海外。有些甚至被當為磁器的包裝紙運送至海外。\r 莫內、梵谷、馬奈、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵谷個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪。梵谷湛藍的天與金黃的太陽花，可說是取材自日本的浮世繪。 所謂的“浮世”，語源出自佛教用語，十五世紀以後被解釋為“塵世”，“俗世”，十六世紀以後則意謂妓院、歌舞伎等所有享樂的世界。 浮世繪的魅力當然在於其高度的藝術價值上，又因是當時的通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習慣與日常景象，再加上獨特的色彩與創意，每幅皆具有鮮明的日本民族風格，也反映當時的日本文化背景。 一幅浮世繪通常須要畫師、彫刻師、刷版師三者合力製成。畫師先將原畫完成，再由彫刻師將原畫彫刻在二十至三十個櫻花木圖版上，最後是刷版師在各個圖版上塗上不同水彩顏色後，再將圖案印刷在紙上。一個版通常可印兩百張左右。顏色越多，圖版也就越多，過程亦越複雜。或許，我們可以說，畫原圖的是畫家，彫刻師與刷版師則是技術家。 来源：日本近代文学 龜戶梅宅 （歌川廣重 1797-1858） 盛開的李樹 （梵谷 1853-1890） 浮世繪之二：歌川派 歌川廣重（1797－1858） 歌川派是江戶時代浮世繪界中最大派系。日本浮世繪界自1700年代直至今日，均深受歌川派的影嚮。始祖是歌川豐春(1735-1814)，生於神奈川縣伊勢原市歌川村，故取名為歌川。 豐春的門生人材輩出，初代襲名的豐國、第二代豐廣均留下不少永垂不朽的傑作，豐廣的門生又出現後期給予歐洲印象派畫家很大影嚮的歌川廣重，豐國的門生則有國政、國貞（後襲名三代豐國）、國芳等留名後世的人材。 自國貞襲名三代豐國後，歌川派逐漸形成龐大集團，門生最多時高達二百數十名。 當時的執政者是德川十一代將軍德川家齊，家齊不但賞賜家徽給歌川派，並給予能自由出入日本全國各藩（諸侯領土）的特權，此外，又將瓦版印刷品之類的出版權交給歌川派主導，因此歌川派不受官吏或鎮公所之類的公家機關管轄。 歌川派可說是江戶時代的傳媒機關，門生們不僅是畫圖刷版而已，他們的海報與宣傳畫單，題材均取自當時的文娛界、演藝界中最風行的主題，再藉之諷刺政治或社會風氣，或報導市井新聞、鎮上的各種活動等等，相當於現代的週刊月刊雜誌，有時還藉著背後的權力操作信息，勢力非常龐大。 歌川廣重最有名的作品是「江戶名勝百景」，共有一一八幅。「夕立」是其中一幅。所謂「夕立」意指夏天傍晚時分的驟雨。傾盆大雨通常突如地來，突如地去。廣重以俯瞰的角度，生動地捕捉住橋上被大雨困住的路人狼狽相。 来源：近代日本文学 江戶名所百景夕立 （歌川廣重 1797-1858）

[此贴子已经被作者于2003-7-24 10:20:35编辑过]

浮世绘

题目把偶的名字写错了呢。 呵呵。：） 往事有时就这样翩然栖落。拂了一身还满。 浮世绘一般以色彩鲜明、线条简练为特色，“墨折绘”、“丹绘”、“红绘”、“漆绘”、“红折绘”“锦绘”等是发展过程中的表现样式。多数作品反映的是民间生活，所以得到了广泛的流传与发展，其他题材，又包括风景画等。例如葛饰北斋后来就又以风景画名世，他的《富岳三十六景》、《神奈川冲浪》是这方面的名作。 　　浮世绘与其它事物一样有一个发生、发展、衰亡的过程。18世纪末期浮世绘走过了200多年的历程。19世纪后期，浮世绘传入西方，对印象主义和后印象主义产生过影响，由此引起所谓的“日本主义”思潮。 　　浮世绘造就了40多个大小流派，800多位画家。 　　鸟居清长是浮世绘具有代表性的画家之一，他曾拜鸟居清满为师，鸟居清满死后，他成了鸟居画家的第四代画家。他致力于创作美人画，以流畅的线条、明快的色调风靡了天明年间的浮世绘画坛，他的画作形像真实，使人感到亲切自然，他的画风和形式被人称为“清长风格”。著名作品有《色道十二番》、《风流袖之卷》。 　　喜多川歌吕是浮世绘杰出的画家之一。他最初向鸟三石燕学画，当时名叫丰章。天明元年改名歌吕，学习鸟居清长的画风，开始创作美人画。到了宽政年间，终于自成一家，绘画美人，游刃有余。喜多川歌吕创作的风俗画富有生活情趣，妇女题材的作品更是受到广大民众的欢迎，他笔下的妇女气韵高雅，格调清新，半身图和面部特写式的版画更是精彩之作，受到很高的评价。著名的作品有《高名美人六花撰》、《妇人相学拾体》、《歌撰恋之部》、《青楼十二刻》等。 　　当西川祐信的作品传至江户时，最能体会这种京都抒情风味的大概要数西村重长门下之铃木春信（1725～70）了。他因此而树立的独特美人画，再配合1765年间试验成功的锦绘，终于使发展已百年的浮世绘能跃居日本美术界的领导地位。 　　在锦绘出现之前，版画已有了黑白的墨绘，手上彩的丹绘、赭绘以及奥村政信晚年所推广的红摺绘。虽然红摺绘具备三至五色的套印，却未能满足一些出版商和浮世绘支持者的奢求；他们常利用闲暇聚会，为的是比斗各家制作月历的色彩与花巧。无可置疑的，谁能于固定的墨线轮廓内先后套印出七、八重或更多的色彩，效果必是光鲜夺目而致胜。就在此类竞赛的情况下，铃木春信公开展示第一批真正完美的彩色套印；正因为它的多彩灿烂，故谓之“锦绘”。不久，以无色模压而造成纸上浅浮雕的技术也普遍地添加于锦绘的印刷过程。从此，地位原比雕师低微的摺师（印刷工匠）已逐渐抬头；而纸张与颜料的精细考究也上升了版画制作的成本。尽管新产品的售价昂贵，但它奇佳的销路反让出版商像雨后春笋般的林立。为了遏止江户居民奢侈浪费之积习，德川幕府还几度明令版画套印次数的极限。 　　 铃木春信 鸟居清长 喜多川歌吕

[此贴子已经被作者于2003-7-24 6:25:05编辑过]

浮世绘

忍不住来贴了几幅，给楼主添乱了，打乱了原先的版式吧，请见谅。 乱的话，请楼主自专，删了即可，不必顾忌的。：） 只是强烈要求，把“浮士绘”改正成“浮世绘”。

[此贴子已经被作者于2003-7-24 6:40:58编辑过]

壶冰玉

呵呵，没有注意到，好在姑娘提醒了，不然要闹好大笑话了。。。。。。。 这么好的回帖这么会删呢？：） 我也还有些没有帖上去，不知道我们转帖的是不是都一样的。。。。欢迎你来接着

半溪梅影

一直喜欢浮世绘的风格。 呵呵，在这里遇到了梵高所模仿的浮世绘墨梅原版了。 梵高浮世绘仿作: 盛开的李花 这幅画是模仿歌川广重的名作"名所百景-龟户梅屋铺"。凡·高十分迷恋浮世绘中鲜明的色彩运用及平面化的空间感。这对他创作有相当大的影响。 另外，浮世绘转的那些图片很够味，偶喜欢。 PS：黄瓜君曾在听雨的一个帖子《梵高的汉字》里也提到过梵高模仿的这幅画的，当时和小黑还有一番讨论，有兴趣者也可以看看。 http://www.moontree.cn/bbs/dispbbs.asp?BoardID=11&ID=193&replyID=1226&skin=1

[此贴子已经被作者于2003-7-26 12:44:08编辑过]

壶冰玉

我把链接转过来。 感觉浮世绘的制作类似于中国宋代的雕版印刷，原文的“梵谷”当是“凡高”，“莫内”应该是“莫纳”。

[此贴子已经被作者于2003-7-24 17:07:20编辑过]

壶冰玉

浮世繪之三：花魁 溪齋英泉初期的作品以安祥恬靜的美人畫為主，日後獨自創作出艷麗絕色的美人畫，表現出幕府時代末期的頹廢美。 所謂的“花魁”（OIRAN），意指當時吉原內最高級的藝妓。16世紀時，江戶城（現東京）還是個新興都市，許多男人為了夢想一攫千金，紛紛從各地聚集到江戶，花街柳巷也應時而生。1617年，這些散落在城內的小規模妓院區，被集中到吉原這個本是偏僻的濕地，由於當時被禁止夜間營業，遊客都是武士。日後逐漸被開發成江戶的中心地區。 吉原與現今的花街柳巷迥然不同，雖然說穿了也是個妓院區，但可說是江戶當時的社交場所。“茶館”（妓院）相當於現代高級飯店的社交會場，或高官大賈商議秘事時利用的高級料亭（日式餐館）。初期的遊客不是諸侯便是有政治靠山的富商，一般平民不得而入。 後來江戶時代的階級制度逐漸在吉原不通用，變成一般居民的社交場所，江戶遂形成一股“武士庸俗，商戶雅緻”的潮流。直至明治維新之前，吉原一直是江戶的文化中心，小說、錦繪、戲劇、賞花與一切流傳至今的地域性活動，均在此源生。 花魁是吉原所有妓女中最高級的藝妓。長相當然很重要，但又要具有和歌、能樂、圍棋、象棋、茶道、華道（插花藝術）、香道、繪畫、書法、話術等修養。據記載，1846年時吉原總共有7197個“遊女”（妓女），花魁即是這眾多妓女中的佼佼者。 吉原雖是妓區，但也有ㄧ般茶屋、商店、市場、劇院等，據說一天流動的銀子相當於現今的一億日圓左右（台幣約兩千五百萬）。每年都會舉行賞花活動，四月櫻花、五月菖蒲、七月玉菊燈籠等，最受歡迎的活動是“花魁道中”，亦即花魁露臉讓一般居民瞻仰。（說瞻仰可能會有人嘲笑，不過這是事實，因為當時的花魁不是ㄧ般人可以親近的）来源：近代日本文学 OIRAN（溪齋英泉 1791-1848） 梵高 （1853-1890）也画过花魁，但他的作品我还没有找到。。

壶冰玉

浮世繪之四：繪曆 不論是哪一個國家哪一個地域的人，元旦時，通常會做一件事：換新月曆。而這個月曆，其實正是引發浮世繪發展的原動力。 江戶時代的月曆，又名“大小曆”，大月有三十天，小月有二十九天，大多分成兩張細長的紙，貼在房裡的柱子上或廚房內。因是日用品，一般都很乏味，沒什麼好看的。 於是一些文人與富商即不惜金錢與時間，在月曆上大作文章，因而出現了“錦繪”（即浮世繪）的前身“繪曆”。 “繪曆”本就是一些有錢老爺們的遊戲，這些老爺們當然不會吝惜金錢，爭先恐後地找當時著名的畫師畫畫，更向彫刻師、刷版師要求各種新技術。而接受訂單的廠商，因客戶不計較成本，當然會拼命思考新技術、訂購新顏料，以滿足客戶的要求。 明和年號（1764－1772）那幾年，終於興起一股“繪曆展覽”熱潮。簡單說來，就是一些有錢又有閒的大爺們，有事沒事就呼朋引類聚集在一起，彼此互相競賽誰的“繪曆”最具創意或最優雅。 待熱潮冷卻後，人們才發現至今為止的三色印刷技術，竟不知不覺中被多色印刷取代，而且還偶然被發明了能將印紙正確重疊在刷板上的小道具，讓一幅畫可被印刷出無限數量。這在當時是一種劃時代的進步，也是全球的彩色印刷先驅。 “繪曆”作家中最著名的是鈴木春信（1725－1770）。他本來只是個二等畫師，卻因他畫的“繪曆”題材新穎、風格浪漫、創意與眾不同，因此不但在當時風靡一世，更給後世很大影嚮。 上圖“驟雨”是他的傑作之一。曬在竹竿上的衣服下端，有“明”、“和”、“二”等字的片假名，表示明和二年，袖口上端有“大”字，表示大月，另有二、三、五、六、八、十等數字。 兩百數十年前的月曆，是不是比現代的月曆更浪漫、更令人感到餘味無窮？来源：日本近代文学 浮世绘转帖的最后一幅属于这类。。。

壶冰玉

浮世繪之五：席書會 所謂“席書會”是每年春、秋季舉行的書法展覽會。 日本江戶時代通常從德川家康被任命為怔夷大將軍的慶長八年（1603）算起，直至第十五代將軍德川慶喜將政權奉還朝廷的慶應三年（1867）為止，總計二百六十五年間。這期間政治中心不是在京都而是集中在江戶，是武士掌權體制，故又稱“德川時代”。 兩三百多年前的時代，或許現代人會以為那個時代非常落後，教育水準也很低。不過，據專家研究，當時全日本各地都有私塾，為數近兩萬。私塾教師都經過嚴格挑選，再招聘來的。明治新政府於明治五年（1872）導入學校制度時，就是僅將各地的私塾改名為小學校而已（目前全日本的小學總數大約有二萬六、七千），可見當時私塾的程度之高。 教科書的內容包括國語、地理、算術，兒童入學年齡通常在六歲左右，最遲也在十歲之前入學。教科書因以漢文為主，在短短兩三年間就得學會現今小學六年之間所學的知識，因此後來逐漸出現有插圖的教科書。 有趣的是，這種有插圖的教科書，執筆者是瀧澤馬琴或十返捨一九等當時著名的小說家，而畫插圖的則是歌川豐國或葛飾北齋等當時著名的浮世繪畫師。 上圖的擴大圖中可見私塾的教師都是女性。是的，江戶時代即有女教師這個職業存在了。只是，當時女性的就業機會極其少有，這些應該算是出身良好又很幸運的女性。来源：日本近代文学\r 幼童席書會—— 歌川國芳作

[此贴子已经被作者于2003-7-26 10:49:33编辑过]

壶冰玉

浮世繪之六：大丸屋 浮世繪的黃金時期是十八世紀末到十九世紀初，當時江戶城裡的人口據稱有一百萬人左右。同一時期，倫敦人口是九十萬，巴黎人口是六十萬，可見江戶在當時是個全球規模最大的都市。人口構成是以將軍為中心的武士階級，約有五十萬人，各個諸侯均擁有廣闊的土地與宅邸，寺院也佔據了大半土地，其他五十萬一般平民只能居住在佔江戶全體百分之二十左右的面積上。住屋也都是狹長的一整排房子合住好幾家，住戶與住戶之間通常只隔一面木板牆。 一般來講，江戶是個消費都市，也是個商業都市，民眾的識字率很高。人口的一半既是武士，教養程度高雖是理所當然的事，但一般平民的入學率卻也高超七成以上，著實令現代的東京人難以置信。因為當時英國的入學率（識字率）只有百分之二十，法國甚至未滿百分之十。 正因為識字率很高，廣告畫才能普及。而當時的廣告傳單，正是浮世繪。上圖是江戶三大吳服店之一的「大丸屋」，亦即現今的大丸百貨公司集團。其他兩家是「白木屋」（現今的東急百貨公司集團）、「越後屋」（現今的三越百貨公司集團）。 吳服，是日式傳統和服。當時因布料昂貴，一般平民只能在二手貨吳服店購買衣料。上述三家的商品當然都是新貨，因此客戶也多半是武士階級或富商。廣告傳單的效用不僅是宣傳商號而已，還傳播最新流行布料花樣與款式，所以這類的廣告傳單上一定有婦女身姿存在。 「大丸屋」的宣傳方式除了浮世繪外，還特意製作了印有大字圓圈商號的大包袱，在布料自京都被輸送到江戶後，送貨工人就揹著有商號的大包袱沿路扛到店門，根本不須打廣告，人們即能得知有新貨上市的消息了。此外，每年寒冬，還會捐贈大量的印有商號的手套或毛巾、燈籠給貧民聚集的寺院，讓寺院頒發給無法渡冬的人們。雖然貧民並非客戶之一，但這也是一種間接的宣傳方式。 来源：日本近代文学 歌川廣重（1852年）