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开学了,很忙,不再有闲散的心情写闲散的帖.把论文<谈诗三首>的一部分发到这,以示支持.
自《诗经》开始，我国的诗歌便与自然有着一定的渊源关系，诗人善于将自己的主观感受融入客观的景物，万物受到诗人的灵性点染而含悲喜之情，甚至于许多客观实体有了它较为稳定的情感意义，如“月亮”本无情，它的阴晴圆缺却成了悲欢离合的象征；“杨柳”也以婀娜的姿态而常被喻为女人，“柳”又因谐音为“留”而成为离别相思的代名词；“梅、兰、竹、菊”，高洁之气早已沁入诗人的心扉，有着强烈的审美寓意。诗人不同于科学家，他们不必追根究底来破解自然的奥秘，而是用自己的真心对自然的美进行欣赏，体会自然，亲近自然，与自然融为一体。从《诗经》的“蒹葭苍苍，白露为霜”，到谢灵运的“白云抱幽石，绿筱媚清涟”；再由陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”,到王维的“人闲桂花落，夜静春山空”,一直到毛泽东的“天高云淡，望断南飞雁”，中国的诗歌历史一直与自然相通，自然就那样陶治着诗人的情操，也慰藉甚至呵护着诗人的心灵。
《再别康桥》是一首不落窠臼的离别诗，它告别的对象不是人，而是康桥，而在抒情中又由地上转到天空，“作别西天的云彩”，显得空灵飘逸，寓诗情于自然之中。诗人胸中充满了深深的眷恋，让爱在清丽凄美的大自然中放歌，自然也溶入了他的浪漫。诗人怀着梦幻的心，面对自己熟悉的康河，在夕阳的余辉中冷却昔日火热的心，变得平静、忧郁而深沉。云在漫游，河水静谧，一切静悄悄的，像是充满了忧伤。“河畔的金柳”，“软泥上的青荇”“榆阴下的一潭”，这些自然景物在诗人的眼中已被赋予了一种生命，一种精神，这是美的象征，是诗人的梦幻。自然是美的，是新的，是永葆青春的，诗人用独特的心灵感受歌咏着，抒发着自己的感动，营造了一个诗情画意的氛围，让我们感受到诗人不忍离去的哀愁。
《死水》和《再别康桥》一样着笔于自然，但在手法上却反弹琵琶，显得异常的新颖，体现了一个画家的创新精神。一沟腐臭的死水引起了诗人的灵感，但诗人并没有直接描写死水的丑恶，而是调动色彩鲜明的绚丽词语，竭力写出这沟死水的“美”。强烈的审美反差，使读者感到越是写其“美”，越能显其丑，从而领悟了诗人的悲愤之情。诗人描写人们熟悉的景物，体现理想破灭、追求绝望的痛楚以及由此而转成的对民族命运的深切忧虑。
《赞美》开篇作者就选取了富有鲜明特点的一组自然景物作为诗歌的意象：山峦、河流、草原、鸡鸣、狗吠、干燥的风、单调的东流的水、忧郁的森林、沙漠、小路、骡子车、槽子船、野花和阴雨。这些景物存在于“荒凉的亚洲土地上”，仿佛就在我们眼前，既开阔又压抑，体现了中华民族深重的苦难感。从这些意象的选择上，我们感受到诗人心中的痛苦与悲怆，也真切的体验到他对这片土地热爱。
[此贴子已经被作者于2005-8-24 8:10:38编辑过]
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