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柏拉图眼里的艺术
古希腊的柏拉图在西方思想史中占有至高无上的地位。一般人认为，西方哲学史应该从他开始算起，虽然在他之前还有雄辩的苏格拉底和神秘的毕达格拉斯等等。
对艺术，伯拉图一直抱着怀疑的态度，虽然他自己曾是一位最有艺术风格的哲学家。在他著名的“共和国”一书里，柏拉图借用自己的老师苏格拉底的口，解释了为什么在最理想的社会里，诗歌和绘画这样的艺术品是不应有立足之地的，艺术家们应该被排除在这个社会之外。
柏拉图眼里的艺术到底是什么呢？这要从他的基本哲学观念讲起。
柏拉图哲学里的一个核心概念叫“FORM”，（中文的翻译好象是“理念”，我以为这个翻译不准确，“理念”似乎是个纯意识的东西，这并不是柏拉图的本意）。所谓 FORM 是指那些完美的，永恒的和最终的存在。我们平时看到和感觉到的东西，象手中的咖啡杯和屁股下的凳子，都不是这样的东西。它们只是那些个叫做“咖啡杯”和“凳子”的FORM 借以体现的形式。这些具体的东西，它们来了，也会去，会消失；不象真正的存在，真正的存在是不应该消失的。摔破了手中的咖啡杯并不等于“咖啡杯”这个FORM 的消亡，旁边的另一张凳子是同一个 FOME 的第二个特例。
所以我们平时接触到的世界不过是 FORM 的临摹和表象而已。既然我们看到的东西只是些临摹的东西，这些东西自然不可能完美，也不可能完全反映“真实”的全部。它们容易给人以错觉。
柏拉图认为，艺术产生于我们对周围世界的感受，所以艺术的特征是临摹这个世界。由于这个世界已经是“真实”的 FORM 之临摹，所以艺术是一个临摹的临摹，一个表象的表象，所以它不可避免地会歪曲那些完美和极终的存在。再加上艺术是人用自己的情感来描述世界的产物，所以艺术过于情绪化：它纵容人用情感去理解和对待世界，缺乏理性和思考。
在柏拉图看来，由于艺术教人感情用事，使人看不清真理，所以它对社会是个危险的东西。 |
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